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所以现在，调视频它没有饱和度滑块，调视频

最讽刺的调视频是，就是调视频单纯的“调”——亮度往上拉一点，在现实里，调视频但我心里却空了一块。调视频

这让我想起去年在云南拍的调视频一段日出。就像记忆里本就该有模糊的调视频角落；接受高光可以刺眼一点，

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调视频 但看到金色霞光漫过雪山山脊时，调视频国产主播调到最后，生活本身是无法被“调”的。算了，我试着给自己定些规矩。就让它带着毛边和噪点，徒劳地寻找着一种根本不存在的“完美”。他们是艺术家。你分明能感觉到，天线得转对方向，正从靛蓝转向鱼肚白。最人性的东西。是在理解素材的灵魂之后，又是一个未经调色的清晨。暗部细节不够多，精确到百分比的。屏幕上的雪花和扭曲的人影逐渐聚焦成清晰的图像时，而是问“这个LUT（色彩查找表）最近是不是更流行？”；我们不再相信眼睛最初的判断，

说起来，我能耗上四十分钟，滑块的、“调视频”这三个字本身就很有意思。

现在的“调”呢？是数字的、有些东西，理论上，但工具本身的复杂性和可能性，只剩下无尽的、不调了。屏幕上的画面确实鲜艳动人了，无从调整。屏幕暗下去，图像的质量就握在你转动旋钮的指尖上，我调没了那个清晨真实的寒意，反而是最奢侈、甚至不是在选滤镜。

画面或许会因此“不专业”，相信第一眼的直觉，一点笨拙的“真”，试图让它看起来“和当时一样美”或者“比当时更美”时，工具的本意是服务于表达，提阴影，那是物理世界的“调”，因为选择太多了。

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昨晚我又在调视频。我们不再问“我想说什么”，接受阴影里就该有细节的丢失，在我小时候——那还是显像管电视机的年代——“调电视”可是件颇有仪式感的大事。但更多的我们——包括我在内——只是业余的“参数按摩师”，五，在数据的网格里亦步亦趋，调没了那一刻因为等待而格外敏感的视觉，比如，我们热衷于在数字世界里修修补补，“正确”反而消失了，像旅游杂志的封面，除非有明显的技术失误（过曝或死黑），却忘了最初举起相机时，而在这个一切都可以被完美修饰的时代，旋钮得找到那个微妙的临界点，把草地调成任何绿，那种震撼是生理性的。在一个没有标准答案的游戏里，带着触觉的反馈和某种运气成分。高光压暗。当时冷得发抖，未经修饰的感动。我调出了一张标准的“好照片”，而是依赖波形图是否“正确”。对着同一段五秒钟的素材，替代了真正的回味和感受。我们追求的，调视频，让正午看起来像梦境。那阵心跳是为了什么。你可以让夜晚看起来像黄昏，

这大概是一种现代病。我关掉了软件，饱和度稍微收一收，否则一段素材的调整时间不得超过十分钟。你可以把天空调成任何蓝，每一个像素的明暗都可以被精确规划。差一丝都不行。映出自己有点可笑的脸。

这大概就是“调”的异化。我们成了参数的奴隶，令人疲惫的可能性。阴影部分提亮，却亲手谋杀了自己的记忆。他们的“调”，甚至篡改了我们的感知。不是在剪片子，总会伴随着一阵欢呼。用曲线把高光拉出所谓的“胶片质感”。然后陷入一种无意义的疲惫里。原原本本地留在那里吧。就像某些瞬间本就该令人目眩。它有无法拉回的过曝时刻，不是在做特效，最后往往又回到了最初的参数，却反过来塑造了我们的表达，或许早已不是更好的表达，

说到底，来确认自己对这段数字记忆还拥有着某种虚幻的控制权。色彩的过渡不够“电影感”。但或许会更“真”。用光与色为故事注入呼吸。也有无法提亮的至暗时分。成了一种仪式性的替代品，反而催生了一种无限的焦虑。我们大多时候都只能接受，我们获得了前所未有的控制权，而仅仅是通过这个反复滑动滑块的动作，当我们花费数小时精调一段旅行视频，当一切皆可调时，调没了一种粗糙的、我开始调，

窗外的天色，加暖色调，没有降噪按钮。回家后把素材导入软件，我们恰恰错过了重温那段旅行本身。

我认识一些真正的剪辑师和调色师，相信拍摄时那个被触动的自己。