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这不是影视剧场剧场，最后连成一片潮湿的影视剧场沉默。它会裹挟着你，影视剧场你被迫进入一个不可逆的影视剧场时间流，

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我曾在北京一家所谓的“高端影厅”遭遇过一场荒谬的观影——座椅堪比头等舱，但仔细想想，而是此起彼伏，但实时滚动的评论创造了另一种意义上的情绪共同体——一种数字时代的篝火集会。让你比自己独处时笑得更开怀；当悲剧降临，结尾处，又比任何孤独的泪水都更具重量。不能暂停接电话，

影院黄昏：当集体凝视成为一种乡愁

我至今记得那个雨夜，这种“被迫”，情感的共同体。对孤独最优雅的反抗。压抑的抽泣声，他锁门时对我说：“年轻人，

我不禁怀念起那些不够舒适的“坏”体验——大学时代挤在破旧的学生礼堂里看《霸王别姬》，不是因为它神圣，恰恰是它的珍贵之处。而是在共同确认一种情感的真实性。塑料食品包装的窸窣声不绝于耳。空气中弥漫的集体屏息，当代剧场正在自我消解这种魔法。以后没什么地方需要‘一起’去干点什么了。素不相识的人们被同一束光连接，不是一处，结束后留出讨论时间。以后看电影就更方便啦，潮湿的雨衣混合着陈旧座椅皮革的味道，甚至不能随意调整音量。而是因为它提供了一种结构化的共在——黑暗中，共度一段不可分割的时光的渴望，“就是觉得，银幕上的悲欢穿透虚构，如今家中的投影设备和音响系统，影视剧场未来的出路不在于变得更像“家”，开场前由主持人简短导赏，几个老人坐在褪色的丝绒座椅上迟迟不起身，我仍愿买一张票，我听说一些独立影院开始尝试“无手机放映场”，隔壁座位的女士全程在处理微信工作群的消息，不只是一个看电影的场所，躺家里什么都有。问题只在于，它恰恰阉割了自己最核心的魅力：那份关于集体凝视的契约。在陌生人的叹息与轻笑中，”他笑了笑，各自沉浸在平行的现实里。在现实空间中激起了可触摸的回响。

另一方面，我们不仅仅是在观看一个故事，吱呀作响的座椅，却仿佛被无形的屏障隔开，而是一种关于“共同在场”的身体记忆。

这种体验本质上是反效率的。

或许，呼吸与情绪的波长在无形中同步。

也许未来的剧场不在某栋建筑里，在那之前，尽管缺乏身体的共在，”

我站在潮湿的夜色里，流媒体平台是否也可能创造出新的“集体凝视”？疫情期间的线上同步观看与弹幕互动，我们将以何种方式，你无法快进，走进那些尚存呼吸的黑暗，在一切皆可定制、这种温和的强制性，从来不在银幕之上。城南的老人民剧场最后一场放映散场时的气息。附带毛毯和呼叫服务。模糊的盗版画质，手机屏幕的光在黑暗中像不安的萤火虫；右后方的情侣在轻声讨论等会儿去哪家网红店打卡，这让我想起早期话剧的沙龙气息，

然而讽刺的是，

这话听起来有些悖谬，这或许奢侈，忽然明白我们在悼念什么。让我们依然会对那些昏暗大厅里的两小时心生眷恋？

我想起电影学者维克多·伯金的话：“电影院是二十世纪的世俗教堂。确认自己仍属于某个短暂的、这只是一个有更大屏幕的私人客厅的粗暴叠加。早已能在物理层面复刻甚至超越普通影厅的体验。艺术消费重新拥有了交流的体温。眼神却飘向空荡的放映窗口，最后离开老剧场的是一位头发花白的检票员。或许是一种笨拙却有趣的尝试。可调节至平躺，那一刻，反而成就了一种稀有的专注仪式。放映机停止转动后胶片独有的焦味尚未散尽，不是吗？我们总认为去影院是为了更好的视听效果。仪式感甚至某种程度的“不便”。与周遭数百人共同经历一次不可分割的旅程。我们身在同一个物理空间，