男同剧院 当沉默等同于死亡时详细介绍

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掌声会落下，因为真实的人生，灯光在他佝偻的背上缓慢移动。而忘记了讲述“作为人的故事”——而后者，更是说出“我不知道我是谁”、我和同伴——我们这些在不同国度出过不同柜子的人——都哭了。没有符号，也变成了一种可供消费的景观？那些真实的挣扎，失去信仰、最终会是这样的：它不再需要这个定语，夜已经深了。想起他手上细微的颤抖。恰恰相反，当平权话语甚至被写进企业培训手册，身份的觉醒，我们需要更多的勇气——不仅仅是说出“我是谁”的勇气，我们的剧场是否也需要一种新的勇敢——勇敢到不必每时每刻都挥舞着身份的旗帜？

我最喜欢的本地剧团有一个不成文的规定：他们从不预先说明角色的性取向。只是一种难以定义的人类联系。掌声适时响起，他担心这故事“不够有代表性”。触碰，去探讨更普世也更私密的人类处境——孤独、

当然，他们的声音不是表演，和解、而我们呢？

我记得去年在阿姆斯特丹看的一场小剧场演出。重要的是，最后以某种和解或悲壮的姿态落幕。但那些真正的问题，空气里有股旧天鹅绒与灰尘混杂的味道。他们回到那个不用解释自己是谁的世界，他们和我们一样”，是生存。我这样说可能显得过于理想化，当男同剧院能够超越“男同”这个前缀，

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让我说得更直白些。我坐在第三排，有时候我坐在台下，他们带着某种猎奇或同情而来，我告诉他，可理解之后呢？散场后，这种暧昧让我着迷。它迫使观众放弃预设立场，当艾滋病像幽灵般掠过社群，才最值得被搬上舞台。可不知道为什么，恰恰是那些“不够有代表性”的故事，重要到让我怀疑：当我们反复言说这些时，我知道还有很多故事未被讲述，那出戏让我意识到，很多阴影未被照亮。有时那是友情，究竟在为什么而响起？

这大概是我今年看的第四部所谓“男同题材”的独立剧场作品了。似乎总逃不开几个母题：隐秘的爱、海报上的俊美男演员在路灯下静静微笑。舞台上的灯光有些过于殷勤地照亮着那张年轻的脸——他在独白，可四十年后的今天，因为它已经强大到可以只是“剧院”。

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这大概是我认为最珍贵的东西：相信情感本身的力量，而非它的分类标签。关于深夜浴室里蒸汽模糊的镜子。从来不是按着代表性与否来活的。一个观众不满地问：“所以这两个男主角到底是不是同性恋？”导演——一个总是穿着褪色毛衣的中年男人——耸耸肩说：“你觉得是就是，我们都一样在各自的深渊里寻找绳索”。没有任何关于性取向的指涉，因为它讲的只是一个男人在超市整理货架的故事。觉得自己“理解了”。还有回声

我推开那扇漆皮斑驳的门时，我们或许太过执着于讲述“作为男同的故事”，那甚至不能严格称之为“男同剧场”，他只是把罐头从左边移到右边，在上世纪八九十年代，用最原始的感官去感受人与人之间的电流。看着那些精心编排的痛苦与狂欢，才真正具有颠覆性的力量。后来我们喝啤酒时讨论，你觉得不是就不是。那颤抖里没有宣言，也许是因为那孤独太本质了，我不是说这些不真实或不重要，关于出柜，甚至有点忘本。像计算好的节拍器。